Educação Musical
Musicalização Infantil: Fatores sociais que afetam o desenvolvimento musical em crianças

Musicalização Infantil: Fatores sociais que afetam o desenvolvimento musical em crianças

É geralmente aceito que a arte da música nasceu como resultado de muitos anos de observação humana dos sons de seu ambiente. Os sons da natureza, animais, vozes humanas e objetos ressoantes eventualmente levaram à sua sistematização e compreensão em atividades musicais especiais.

“O sistema de pensamento musical”, segundo V. Petrushin, “desenvolve-se no meio social, no processo de comunicação das pessoas”. Seu desenvolvimento é influenciado por vários fatores do ambiente social – família, ambiente próximo (parentes, amigos), aulas de música em uma escola abrangente, meios de comunicação de massa e outros fatores.

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Fatores do ambiente social que influenciam a formação do pensamento musical de uma criança

Sabe-se que a primeira etapa do desenvolvimento do pensamento musical corresponde à primeira infância – até os três anos. É o momento em que a criança está cercada por parentes (sua família). Esse período é caracterizado pelo início da transição da percepção da criança sobre a entonação musical sem compreender o significado das palavras para a consciência da entonação musical, orientada pelo significado entonacional-simbólico das palavras.

A criança também revela uma tendência a conectar, a partir de uma única impressão musical, várias formações melódicas que não possuem uma conexão interna, trazendo-as para uma imagem sonora indivisa e unificada.

“O ambiente doméstico tem um grande impacto no desenvolvimento humano, principalmente na infância. Os primeiros anos de vida de uma pessoa, que são decisivos para a formação, o desenvolvimento e a formação, costumam passar em família. A criança geralmente é um reflexo bastante preciso da família no qual ele cresce e se desenvolve ”.

Nesta ocasião G. Struve escreve: “Música desde a infância … Quão importante é quando uma música suave e gentil soa em casa, alegre, triste, lírica, dançante, mas não pesada, não assustadora!”

Usados ​​corretamente em um estágio inicial do desenvolvimento do pensamento, as obras musicais ou mesmo certos meios de expressão musical contribuem para o desenvolvimento de uma pessoa de muitas maneiras. As obras musicais correspondentes à idade e ao desenvolvimento já são percebidas como fenômenos artísticos.

No entanto, uma educação longa e sistemática é necessária para que uma pessoa possa se juntar às maiores conquistas da cultura musical. mas não desajeitado, não assustador! ” [52, 9]. Usados ​​corretamente em um estágio inicial do desenvolvimento do pensamento, as obras musicais ou mesmo certos meios de expressão musical contribuem para o desenvolvimento de uma pessoa de muitas maneiras.

As obras musicais correspondentes à idade e ao desenvolvimento já são percebidas como fenômenos artísticos. No entanto, uma educação longa e sistemática é necessária para que uma pessoa possa se juntar às mais altas conquistas da cultura musical. mas não desajeitado, não assustador! “. Usados ​​corretamente em um estágio inicial do desenvolvimento do pensamento, as obras musicais ou mesmo certos meios de expressão musical contribuem para o desenvolvimento de uma pessoa de muitas maneiras.

As obras musicais correspondentes à idade e ao desenvolvimento já são percebidas como fenômenos artísticos. No entanto, uma educação longa e sistemática é necessária para que uma pessoa possa se juntar às maiores conquistas da cultura musical.

Como ocorre a segunda fase do desenvolvimento do pensamento musical

A segunda fase no desenvolvimento do pensamento musical coincide com o período de idade pré-escolar das crianças – dos 3 aos 7 anos. Nesta parte do caminho, a criança atinge o pensamento musical em complexos. Ele deixa de perceber a conexão de suas próprias impressões musicais a partir do que ouviu diretamente.

Começa a compreender as verdadeiras conexões e diferenças que existem entre as diferentes formações musicais. A mente da criança já forma certos conceitos e os concretiza objetivamente, começa a combinar elos individuais de formações musicais em uma cadeia. É nos complexos de cadeias que a natureza objetivamente concreta e figurativa do pensamento musical das crianças se manifesta claramente. A maioria das crianças dessa idade frequenta instituições pré-escolares, onde o desenvolvimento do pensamento musical continua.

Agora é formado não só por familiares, mas também diretores musicais. “Onde o trabalho musical e educativo é bem organizado, as crianças desde muito cedo … cantam, tocam e ouvem as mais variadas obras musicais, conhecendo os principais géneros – canções, danças e marchas, ou, como D. Kabalevsky chamou-os figurativamente de música das “três baleias”.

A terceira etapa coincide com a matrícula da criança na escola

Em nossa época, na era do rádio e da televisão, dos gravadores e dos centros musicais, as possibilidades de iniciação independente na escuta musical são muito favoráveis. “Para o ouvinte do início do século 20, o concerto filarmônico noturno era, senão o único, a principal“ dose ”de música que soava para ele durante o dia. O amante da música de hoje, além disso, além de um concerto, recebe música de rádio, televisão, cinema … ”[33, 53]. O desenvolvimento e a ampla distribuição da gravação de som criaram as pré-condições para a “musicalização total” do ambiente. A música soa hoje em cafés e discotecas, no ginásio e na praia, no carro e no cinema, em cada casa e, claro, em qualquer teatro, e às vezes apenas na rua.

A música tornou-se praticamente disponível para “todos, todas as pessoas no globo” [18, 134]. O desenvolvimento do pensamento musical é fortemente influenciado por todos os meios de comunicação, repletos de música divertida, em sua maioria de baixa qualidade.

 “Quando há muita música divertida, e ainda mais, é claro, quando é ruim, tem a capacidade de entorpecer a consciência de uma pessoa”, escreve D. Kabalevsky.

É por isso que a escola (ou seja, uma aula de música) deve ajudar as crianças a compreender o complexo entrelaçamento de vários fenômenos da vida musical moderna.

O espectro da música sonora é diverso. É clássico, popular, folclórico e experimental. E também jazz, rock, disco, eletrônico, metais … As obras de todas as esferas da cultura musical, sem exceção, estão isoladas das condições de existência organicamente peculiares a elas, e estão incluídas na criação de um ambiente musical único.

“Claro, é bastante natural amar uma boa música leve, verdadeiramente artística, na qual há brilho, sagacidade, entusiasmo juvenil, uma sensação de alegria de viver. Existem momentos na vida de uma pessoa, especialmente de uma jovem, em que você quer se divertir, começar a dançar, jogar fora por um tempo pensamentos sérios. ”

Desenvolvimento do pensamento musical para diferentes gêneros

“Aquilo que é trazido na personalidade de uma pessoa no processo de comunicação com a música de um plano, provavelmente não pode ser substituído e compensado pelo música do outro, assim como a necessidade de solidão não pode ser preenchida e substituída pela necessidade de comunicação e vice-versa.

Os sentimentos de uma pessoa desenvolvida devem ser capazes de dissolver-se em uma experiência coletiva socialmente valiosa e, ao mesmo tempo, poder se manifestar na experiência e na reflexão individual, quando a pessoa fica sozinha com sua consciência ”[36, 159]. Mas se o processo educacional musical não é suficientemente organizado, então alguns dos ouvintes chegam a uma paixão exagerada por música divertida.

Como resultado, o processo de formação do pensamento musical é interrompido. Por isso, é tão importante ajudar o jovem ouvinte na formação do seu pensamento musical, para que se mantenha interessado nos melhores exemplos de criatividade musical folk e profissional. A. Sokhor em suas obras delineou uma importante tarefa da atividade musical e educacional: “superar a unilateralidade das necessidades e interesses musicais daqueles grupos de ouvintes que são atraídos pela música por apenas uma de suas funções (digamos, entretenimento).

Para o aluno moderno, a música para entretenimento é uma visão de mundo especial, e é por isso que a lição de música é crucial para criar uma visão equilibrada da música clássica e da música para os gêneros de entretenimento. Para que obras altamente artísticas se tornem propriedade de uma criança, é necessário que sejam parte integrante de sua experiência musical e auditiva, de sua vida cotidiana. na formação do seu pensamento musical, para que se mantenha interessado nos melhores exemplos de criatividade musical folk e profissional.

A. Sokhor em suas obras delineou uma importante tarefa da atividade musical e educacional: “superar a unilateralidade das necessidades e interesses musicais daqueles grupos de ouvintes que são atraídos pela música por apenas uma de suas funções (digamos, entretenimento)”.

Para o aluno moderno, a música para entretenimento é uma visão de mundo especial

A principal tarefa da educação musical na escola é despertar nas crianças o interesse e o amor pela música, para educar os alunos na “literacia musical”. Se esse objetivo for alcançado, o conhecimento adquirido pelos alunos será suficiente para a continuidade da autodidata e da autodidatismo musical. Neste contexto, as palavras de BV Asafiev são muito relevantes e pertinentes: “… se olharmos para a música como disciplina da educação escolar, então, antes de mais, neste caso é necessário rejeitar categoricamente as questões da musicologia e dizer: a música é uma arte, ou seja, um determinado fenômeno no mundo, criado pelo homem, e não uma disciplina científica, que está sendo estudada e estudada ”[5, 45].

O objetivo da educação musical em uma escola de educação geral, dependendo dos estágios de desenvolvimento de nossa sociedade, era diferente – instilar o amor pela música; ensine a ouvir e a compreender; para formar a cultura musical de crianças em idade escolar como parte de sua cultura espiritual geral. Porém, em todas as etapas, a base de todos esses processos é o pensamento artístico, musical, sem cujo desenvolvimento é impossível realizar qualquer uma das tarefas listadas.

E hoje, a fim de resolver o problema da educação musical dos alunos mais jovens, o professor pode escolher abordagens de diferentes autores, incluindo Yu.B. Aliev, D.B. Kabalevsky, N.A. Terent’ev, V.O. Usacheva, L.V. Alunos em idade escolar e outros. Todos eles incorporaram seus conceitos de educação musical para escolares em currículos específicos. Apesar de incorporarem várias abordagens para a compreensão da arte musical, todas estão voltadas para o desenvolvimento do pensamento musical dos alunos.

Como acontece a introdução da musicalização

A introdução dos alunos à arte da música nas aulas de música se dá pelo conhecimento dos elementos da linguagem musical, cuja base é a entonação, o motivo, a melodia, a harmonia, a harmonia, o timbre, etc. Apresentando as crianças aos temas das obras musicais, ajudando-as a compreender as imagens musicais, sua forma musical, gêneros e estilos, o professor, assim, ajuda-as a compreender os valores espirituais do tema, imagem musical, forma musical, gêneros, estilos. O professor ajuda a criança a compreender os valores espirituais inerentes às obras musicais, a formar seus gostos, necessidades, visão de mundo e pensamento musical. Todos os elementos elencados da linguagem musical constituem o grupo inicial da categoria do pensamento musical.

Na escola primária, a lição inclui naturalmente todos os tipos de performance musical – canto, percepção, elementos de movimentos de dança, tocar instrumentos musicais infantis.

Os conceitos de Yu.B. Aliyev e D.B. Kabalevsky representa uma atividade musical e criativa conjunta de um professor e um aluno, desenvolvendo-se em várias formas de comunicação com a música, visando a revelação de valores universais na música e, a partir disso, a cognição de si e a autocriação de si como um pessoa.

Assim, tendo em conta todas as circunstâncias associadas à consideração das características etárias da criança, da influência educativa da escola, pode-se dizer que também é necessário ter em consideração a influência formativa indireta na criança de tais fatores. como o nível de desenvolvimento cultural da família, a maturidade moral do meio social que o rodeia, e também a influência direta da comunicação de massa.

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